Metal Hammer Festival powraca!
Marilyn Manson główną gwiazdą MHF 2017!

Metal Mind Productions informuje, że powraca Metal Hammer Festival! Najnowsza edycja odbędzie się 21 lipca w katowickim Spodku, headlinerem festiwalu będzie jeden z najbardziej charyzmatycznych i kontrowersyjnych artystów sceny muzycznej - Marilyn Manson! Bilety w sprzedaży dostępne będą od środy, 23 listopada!

Najnowsza edycja MHF odbędzie się już po raz ósmy, a dotychczas na festiwalu wystąpiły takie gwiazdy jak m.in. TOOL, Korn czy Judas Priest.

METAL MIND PRODUCTIONS
zaprasza

METAL HAMMER FESTIVAL 2017

MARILYN MANSON
+ goście specjalni

21.07.2017 – Spodek, Katowice

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Loża  - 375/ 395 zł
Sektory czerwone H, J – 250/ 270 zł
Sektory czerwone + sektory niebieskie do X rzędu – 200/ 220 zł
Sektory niebieskie od XI rzędu – 170/ 190 zł
Płyta – 190/ 200 zł

Jeden z największych showmanów XXI wieku, muzyk, który od lat znajduje się w centrum zainteresowania mediów i fanów. Artysta, który plasuje się poza wszelkimi klasyfikacjami i umyka wszelkim stereotypom. Twórca charyzmatyczny i kontrowersyjny, perfekcjonista, którego koncert to nie tylko doskonałe kompozycje, ale i dopracowany w każdym calu spektakl na najwyższym poziomie, zaskakujący wręcz szokujący. Marilyn Manson pojawi się w Polsce w ramach promocji swojego najnowszego albumu,"Say10", który ukaże się 14 lutego przyszłego roku.

Marilyn Manson to sceniczny pseudonim Briana Warnera, który w 1989 roku wraz z Daisy Berkowitz stworzył zespół początkowo działający pod nazwą Marilyn Manson & the Spooky Kids, a który wkrótce przemianowany został na Marilyn Manson. Grupa zadebiutowała w 1994 roku za sprawą płyty "Portrait of an American Family", ale prawdziwy sukces zespół odniósł z następnym albumem, który ukazał się w 1996 roku, "Antichrist Superstar", płyta ta znalazła 7 mln nabywców na całym świecie. Kolejne albumy ugruntowały pozycję Mansona nie tylko jako świetnego muzyka, ale i najbardziej szokującego artysty na muzycznej scenie. Dotychczasową dyskografię grupy zamyka płyta  "The Pale Emperor" z 2015 roku. Marilyn Manson na całym świecie sprzedał ponad 50 mln płyt, w samych tylko Stanach 8 studyjnych płyt znalazło się w pierwszej dziesiątce najlepiej sprzedających się tytułów. W 2003 roku Manson został uznany przez MTV za 'jedynego prawdziwego artystę dzisiejszych czasów".

Oprócz Marilyna Mansona na scenie pojawią się również inne gwiazdy zagraniczne i polskie, o których wkrótce poinformujemy!

THE 3 TENORS – MULTIMEDIALNA WŁOSKA GALA OPEROWA

Listopadowa polska jesień jest często szara i przygnębiająca. Dlaczego więc nie ocieplić jej sycylijskim słońcem, gorącym temperamentem włoskich artystów i żarem emocji płynących z dźwięków arii operowych?
 
Wszystko to niesie bowiem ze sobą wyjątkowy koncert "The 3 Tenors", w którym na deskach polskiej sceny wystąpią trzej utalentowani włoscy tenorzy, obdarzeni wyjątkową barwą głosu, gorącym, włoskim temperamentem i pogodą ducha, będący godnymi następcami sławnych operowych mistrzów: Plácido Domingo, José Carrerasa oraz Luciano Pavarottiego.

Wspólnie z muzykami włoskiej opery kameralnej ( "Maestosa Opera da Camera di Roma"), tenorzy przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią bowiem znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak „Tosca”, „Traviata, „Rigletto” czy „Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie: „O sole mio”, „Mamma”, „Torna a surriento” i wreszcie pełne emocji ludowe melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania „Czterech pór roku” wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. 

A wszystko to w otoczeniu wyjątkowych wizualizacji multimedialnych.
 
Wieczór z włoskim akcentem na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!

W koncercie wystąpią:

Adriano Gentili – urodzony w Lacjum. Ukończył śpiew liryczny w Akademii Muzycznej Św. Cecylii w Rzymie. Po wygranych w konkursach „Ibla Grand Prize” (2009) oraz „Primo Palcoscenico” (2010), zadebiutował w roli hrabiego Almavivy w Cyruliku Sewilskim. Jego kolejne role to: Fernando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Arlecchino (Pagliacci), Alfredo (Traviata), Rodolfo (La Boheme), Książę Mantui (Rigoletto) w Teatrze Valle w Rzymie.
Zajmuje się także muzyką współczesną, zinterpretował rolę Perdu w operze Shardana E.  Porrina w auli Akademii Muzycznej św. Cecylii w Rzymie. W operze "il Ritmo e il Respiro" A. Taggea po raz pierwszy w historii wystąpił jako jedyny tenor solista.

Pierluigi Paulucci – urodzony w Rzymie. Ukończył śpiew liryczny w Akademii Muzycznej Św. Cecylii w Rzymie. Jego najważniejsze role: Gastone i Giuseppe (Traviata), Książe Yamadori (Madame Butterfly), Posłaniec (Aida), Maese Pedro (Retablo de Maese Pedro), Alexander Nevskij Siergieja Prokofjewa, Latający Holender Wagnera, Alfredo (Traviata).
Antonio Cantate – urodzony na Sycylii. Wykształcenie muzyczne zdobywał na uczelniach we Włoszech i w Szwecji, kształcąc się pod kierunkiem m.in. Nazareno Antinori, Nicola Martinucci, czy Carlo Bergonzi. Jego najważniejsze role: Kalaf (Turandot), Arlecchino (Pagliacci), Alfredo (Traviata), Ismaele (Nabucco), Mario Cavaradossi (Tosca).

Maestosa Opera da Camera di Roma – założona w Rzymie orkiestra kameralna, składająca się z wybitnych wirtuozów instrumentalnych pochodzących z całego świata.

Produkcja:
Francesco Colonelli
PRESTIGE CONCERTS Ltd

 „THE 3 TENORS” to:
● muzyka tylko na żywo!
● włoski temperament
● włoscy tenorzy
● włoska orkiestra kameralna
● popowy band
● wirtuozi instrumentalni
● multimedia
● unikalne włoskie brzmienie
● prawie 2 godziny fantastycznej rozrywki
● międzynarodowa obsada
● niezapomniane artystyczne doznania

PROGRAM

1. “Lato” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
2. “Il lamento di federico” z opery “L'arlesiana”, F.Cilea
3. “Una furtiva lagrima” z opery “L'elisir d'amore”, G. Donizetti
4. “La donna è mobile” z opery “Rigoletto”, G. Verdi
5. „E lucevan le stele” z opery „Tosca”, G.Puccini
6. „Nessun dorma” z opery „Turandot”, G. Puccini
7. “Wiosna” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
8.  “Mattinata”, pieśń neapolitańska, R. Leoncavalo
9. “Torna e Sorrento”, pieśń neapolitańska, E. de Curtis
10. „O sole mio” - pieśń neapolitańska, E. di Capua
11. “Adagio”, T. Albinioni,
12. “Mamma”, pieśń neapolitańska, C. Bixio
13. “Jesień” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
14. “Intermezzo” z opery “Cavalleria Rusticana”, P. Mascagni
15. „Libiamo ne’lieti calici” z opery “Traviata” G. Verdi
16. „Vesti la giubba” z opery „Pagliacci”, R. Leoncavalo
17. „Che gelida manina” z opery „La boheme”, G.Puccini
18. “Zima” – „Cztery pory roku”, A. Vivaldi
19. „Core n’grato” - pieśń neapolitańska, S. Cardillo
20. „Granada”, pieśń meksykaska, A. Lara

*Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie koncertu.

25.04.2009 roku w ramach XII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Bluesowej BLUESTRACJE w Miejskim Domu Kultury „BATORY” o godz. 17:00 wystąpi gwiazda muzyki bluesowej – Magic Slim

MAGIC SLIM & THE TEARDROPS (USA) Magic Slim to żyjąca bluesowa legenda, uosobienie "klasycznego bluesmana". Urodził się jako Morris Holt, w kolebce bluesa, w stanie Missisipi, 7 sierpnia 1937. Rodzice pracowali na farmie, którą dzierżawili. Żyli z tego, co wyhodowali u oraz z tego co wraz z dziećmi zarobili na zbiorach bawełny. To właśnie obsługując maszynę do odziarniania bawełny trzynastoletni Morris stracił palec. Przedtem zdążył objawić swe muzyczne talenty, śpiewając i grając na pianinie w kościele. Ponieważ po wypadku pianino z przymusu poszło w niepamięć, Morris z konieczności przerzucił się na gitarę. Jego pierwszy instrument był ręcznej roboty: składał się z wyciągniętego ze szczotki sznurka rozciągniętego na ścianie. Choć ceną za tę "gitarę" było lanie, Slim jakie dostał od matki za popsucie szczotki, to właśnie muzyczny chrzest bojowy, jakim niewątpliwie było granie na takim instrumencie, zapewne zdeterminował charakter jego muzyki: szorstki, "przybrudzony", bardzo naturalny, wyraźnie wskazujący na południowe korzenie. Stąd też ogromna prostota w jego graniu: Slim nie używa efektów tak popularnych wśród młodszych gitarzystów. Mówi, że gra na gitarze takiej, jak tysiące innych ludzi, a oryginalne brzmienie jest pochodną wkładanego w muzykę wyczucia, a nie osiągnięć techniki. Dziś jego charakterystyczny ton można usłyszeć zarówno w obskurnych knajpkach małych miasteczek Południa, klubach bluesowych w Chicago, jak i w wielkich salach koncertowych światowych metropolii.

Przełomem w muzycznym życiu Slima była odbyta w 1955 roku podróż do Chicago, wielkiego industrialnego ośrodka Północy. Wpisuje się ona w wielką afroamerykańską migrację: podobną drogę odbyły tysiące ludzi poszukujących lepszego życia. Morris pojechał, by grać z Magikiem Samem, którego znał z Missisipi. To od Sama dostał wskazówki co do gry na gitarze. Razem z nimi przyszedł przydomek: "Slim" dlatego, że Morris, przy wysokim wzroście, był w tamtym czasie bardzo szczupły, a "Magic" dlatego, że bardzo szybko się uczył wszystkiego, co mu Sam pokazywał. Najważniejszą radą była ta, by grać po swojemu, i unikać naśladownictwa. By szukać swojego brzmienia.

Slim wykonał zadanie w stu procentach: jest jednym z tych gitarzystów, których poznaje się już po pierwszych dźwiękach. Część tajemnicy kryje się w sposobie, w jaki Slim interpretuje technikę slide... bez użycia slide'u, czyli metalowej rurki używanej do "ślizgania się" po strunach. Slim, zamiast rurką, jeździ palcem. Niby takie proste, a jednak nikt nie potrafi tego brzmienia podrobić! Gitarzystom, chcącym je skopiować, nie pomogą długie godziny ćwiczenia - Magic nie ćwiczy, po prostu gra tak, jak czuje. Intuicji pozostawia też set listę: nigdy nie spisuje kolejności utworów przed koncertem. Wychodzi, gra jeden utwór, patrzy na reakcję publiczności, i dopasowuje repertuar do jej nastrojów. Zazwyczaj są szampańskie, a cała sala śpiewa i tańczy w takt muzyki. Naturalność i bezpretensjonalność są w cenie zawsze i wszędzie.